导读

　　中国从来不缺匠人,三年短工三年长工,十年学徒熬出头。梁启超在《少年中国说》中曾写道“少年强则国强”，我深以为然！但当下社会，做传统工艺的匠人,大多都是中年甚至老年,青年人少之又少。

　　千百年来，龙泉青瓷留给世人的传奇，不仅在于它具有与众不同的艺术特征，还体现在它不断的传承和发展。手工制作，作为龙泉青瓷的重要载体，是生产者的艺术，它出自匠人之手，服务于民，将使用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，而现如今社会的飞速发展和快节奏的生活方式，使得许多传统手工工艺都处在一个濒危的状态，很多的文化形式都在默默的消失。

　　值得庆幸的是在龙泉有一批这样坚持传统制作青瓷工艺的青年手工匠人。

　　吴进

　　古往今来文人笔下的山水诗情不胜枚举，是烟雾缭绕也是巍峨俊耸，水是缠绵婉转也是波澜壮阔，山水是中国审美中永远的灵感，那抹青翠和黛色从山间流进书画，自纸墨流进瓷器。吴进是从小喜欢在乡间小弄里玩耍的孩子，看见过山的姿色，也看到陶罐的朴实，而青瓷将自然万般华丽披在质朴的罐子上，不同颜色的釉水烧制后的种种釉色，总在颜色变化的婉转间有种种联想。

　　吴进部分作品

　　作为土生土长的龙泉人，从小就触摸着陶罐器具长大，吴进对于瓷器的胎泥颇有研究，一山一世界，由于龙泉当地有着丰富的矿物质，吴进自己也走遍许多地方用过许多的原矿，好的作品需要通过无数次细致的研究一遍一遍的配比，但是对于制作青瓷，在烧制时常常难以掌控烧制时候胎泥和釉水在温度下的自然变化，在尝试和搭配不同的胎泥和釉水的时候时有失败，但为了制作出理想的独一无二的青瓷，吴进还是在继续坚持自己调配釉水，失败乃成功之母，失败和经验往往相辅相成。

　　吴进部分作品

　　龙泉青瓷的胎色多样，常见深灰、浅灰、黑灰和土黄等色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，根据在不同的材料尝试搭配和温度的控制，青瓷的颜色便有了不同的变化，吴进制作青瓷的过程严谨地保留了传统，通常是从制瓷的胎泥选择到形状线条的设计，最后釉水的搭配，这便是制出青瓷的全部了，在看似颇为规律的操作过程中用把控不同的变量达到青瓷不同特色，便是制瓷人精妙手艺下的造诣。

　　吴进部分作品

　　在制瓷人眼中，身边的万物皆有其灵气和蕴意，或体现在纹样装饰或体现于名字和寓意上，如青瓷中的梅子青，顾名思义源于自然的颜色，春季新生的梅子长在枝头，带着薄霜的果实还未染上翠绿，待到成熟后的梅子便有着青翠的色泽。

　　吴进部分作品

　　为达到干净通透的梅子青釉色，制瓷人通过多次施釉达到更加青翠的效果，梅子青釉烧成温度的青瓷釉色虽以绿色居多，但也有美似粉青色的，间或也有绿中闪蓝的，这些青瓷透亮的光泽如雨淋在青梅的枝头，光泽莹澈，正是源于自然馈赠的美好。

　　吴进部分作品

　　将大自然里的风景融入自己的作品也是吴进制瓷的想法，在吴进的工作室中，清雅的青瓷也不乏透出生活的小趣味，在吴进的青瓷里，能看见老家门口种的那颗桑树，它的春生秋落，代表着农民的辛勤耕耘；能看见四季常青的桂花，总能闻见一股淡淡的清香，青瓷是源于自然的，那些记忆中的、身边的每个曼妙都能停留在青瓷里流传珍藏。

　　吴进部分作品

　　2019年，吴进创办了进境工作室 寓意进无止境，他观察着身边的变化和美好作为创作的灵感来源，创作的尝试是在原本熟知的基础上一步一步慢慢改变，一次一次莽撞摸索，和无数次的思考和总结。

　　吴进部分作品

　　看似写意随和的青瓷需要精确的烧制和配比，有着烧制的目标后，即使多少次烧制出来的青瓷始终不能调配出自己的理想的样子，抱着坚信下一次会成功的信念，吴进一次也没有放弃，正如其工作室名字，是吴进给自己的激励，制作青瓷的道路还在继续，青瓷也在记录着生活中的种种美好。

　　来源：龙泉旅游